最近，《哪吒之魔童降世》又传来好消息——角逐“奥斯卡最佳国际影片”。
不过，这次被不少网友屡泼冷水。
有的直接说“不必了，不用了”；
有的则说哪吒就是一部被过分夸大的电影，它这么火就是一群跟风的人捧起来的；
还有的则直接嘲讽哪吒是“小儿科”，送选奥斯卡根本不够格，送去参选也不过是丢脸而已。
哪吒为啥不配去奥斯卡？
之所以出现这样对《哪吒》冲奥不看好的声音，有很多因素在里面：
比如哪吒借助的是情怀。
“哪吒”是深植于国人内心的大Ip，几乎每个中国人都是听着“哪吒”的故事长大的，无论男女老幼都知道“哪吒闹海”的故事。
在中国有天然的群众基础，但到了国外，“哪吒”是谁？他跟绿巨人有啥关系？不熟悉东方文化的老外绝对分分钟懵逼。
比如国人的鼓励。
自从《哪吒闹海》、《大闹天宫》等老一代巅峰动画之后，中国的动漫已经沉寂太久了，而日本、欧美的动漫却在全球大肆扩张，赚得盆满钵满，成了动漫界的“扛把子”。
国人对自家动漫的呼唤，基本说是“渴望”啊！一旦出现质量稍微上乘的作品肯定受到国人的格外关照。
只是，这份关照，到了国际赛场，那可就要归零了。
魔童冲奥，其实背后讨论的还是国漫是否崛起，触及的是国人曾经自豪如今却敏感的一个话题。
对于80后、90后来说，伴随一起成长的《葫芦娃》、《黑猫警长》、《阿凡提》成了最后的动漫经典。
现在中国动漫市场属于低幼儿童，一些制作粗糙的动漫的确能够征服一些儿童，但对于成年人，甚至少年来说，真心不是什么可口的菜。
我们张口闭口谈论的是“奥特曼”家族的新成员，“星矢”的顽强，而国漫则陷入了长达十几年漫长的沉眠。
世界范围内的第一部武侠动漫
2006年的《虹猫蓝兔七侠传》，这可能是2D国产动画最后的辉煌，同时它也是中国第一部长篇武侠动漫连续剧。
甚至它是世界范围内的第一部武侠动漫，有人说《圣斗士》及同类系列不算吗？
请原谅我不厚道地笑笑，作为一个“惯看秋月春风”的武侠老司机，鄙人阅片无数，得出的结论是：“武侠”真的只属于中国。
“侠肝义胆、柔肠粉泪、义薄云天、两肋插刀、锄强扶弱、正义绝伦”的武侠精神，也只存在于中国人的血脉。
曾经我们沉醉于“火影忍者”的玄奇世界、留恋于“星矢”的顽强不屈、惊叹于“七龙珠”主角的百折不挠。
但其实，在《虹猫蓝兔七侠传》里，这些全都有！它是动漫不假，但它真的是一部绝对优秀的武侠片！
它还是一部探讨人性的、有深度的武侠大片，在这部动漫里，不再是截然两分的黑白善恶两世界，所谓善恶，在于人心，而不在立场！
比如魔教堂主牛旋风，为人憨厚，好大喜功，但这么一个反派角色，却有情有义，而正派人物大奔，则是性子急，好酒好赌。
立场迥异的两人却因脾气相投，很快就成为了知己。
紫云剑主莎丽落入牛旋风的手中，大奔受虹猫之托前来抢人，名义上是娶莎丽做老婆，但是大奔和牛旋风的赌局，却输了，气得大奔跪在地上拼命砸头。
老牛上前一步，把莎丽抱给大奔，道：“我怎么能让我兄弟娶不上媳妇呢，刚才打赌，只是玩玩罢了！”随后把莎丽交给了大奔。
后来，牛旋风为了兄弟甚至不惜牺牲性命，一个魔教反派，竟然情深义重，完全忽略了敌我双方的身份，慨然以待兄弟。
这种“不问立场，只问情义”的侠道精神，中华文化之外的人，既理解不了，也拍不出来。
这部动漫，它的艺术顾问叫韩美林，就是08年奥运会五福娃的设计者，它的文学顾问叫余华，就是写出了《活着》、《兄弟》、《许三观卖血记》的那个余华。
动漫与武侠，一者童真无邪，一者江湖世故，原本不搭界的两种东西，《虹猫蓝兔》却把他们合璧了，传递了中国传统文化中的“忠勇、义气、侠道、责任”。
异军突起的国漫神作——《秦时明月》系列
再来说说2007年异军突起的国漫神作《秦时明月》系列。
在3D动画还未大行其道的年代，《秦时明月》果断披上了3D武侠风，从《虹猫蓝兔》手中，接过了国漫复兴的接力棒。
一登场，《秦时明月》便好评不断，成为一个动漫时代的符号。
从《百步飞剑》到《夜尽天明》、《诸子百家》、《万里长城》、《君临天下》以及《沧海横流》，连续12年不断推陈出新，或许它还将延续传奇。
《秦时明月》系列的成功，在于它的继承和发扬。
首先，它从《虹猫蓝兔》那里继承了武侠精神，又进一步发扬了中国传统中独特的“士文化”。
所谓士，既是“一诺许他人，千金双错刀”的重信守诺，也是“借君三十年，繁华万里好江山”的天下情怀。
猎猎风骨与凛凛大义，撑起了这部动漫的文化内核。
其次，在于它宏大的世界观，它的创作者想要表现的东西太多，恨不能把所有中国传统文化都展现给大家。
诸子百家逐一登场，各自都以独特的能力和视角，向世人展示百家风采，可也正因如此，难免瑕疵，比如对有些百家的思想，有断章取义之嫌。
最后，这部动漫也没有忽视小人物。
除了着重刻画主角们的喜怒哀乐，也不忘记通过故事向人们展开一个个门派的兴衰荣辱，甚至把一个时代芸芸众生的选择与挣扎，也淋漓尽致地表现了出来。
波澜壮阔的大历史背景，精致唯美的画风，跌宕起伏的故事情节，向大众呈现了中国那段特殊的历史时期，那是诸侯纷争、天下纷乱的混乱年代，也是盛产先贤哲人的东方思想启蒙年代。
正是这部3D动漫，让不少动漫迷禁不住老泪横流：国漫终于走心了！
新世界的开山之作——《大鱼海棠》、《风语咒》
其实，除了《虹猫蓝兔》、《秦时明月》这种构筑于武侠世界的题材，近年来还有一些开创了新世界的开山之作。
其中的代表，便是《大鱼海棠》和《风语咒》。
2016年上映的《大鱼海棠》，整体格调有点致敬宫崎骏，从画风到情怀，都能令人联想到《千与千寻》。
当然，也只是表现风格相像，而故事内核则完全是另一种表达。
故事借助《逍遥游》的鲲鹏传说，展开了一副磅礴的画卷，开启一场无奈的人生命运，讲述一段东方式的人神情感纠葛。
平心而论，这并不是一部硬冲眼球的视觉派动漫，但却是一发冲洗眼睑的“催泪弹”。
影片主人公的名字平凡而又简单，他们是“椿”、“湫”、“鲲”，他们彼此相爱又彼此守护、彼此牺牲又互相成全的故事，像极了人世间最美好的感情。
在这个物欲横流、浮华烦躁的年代，这一人世间最真挚的感情，或许都曾经属于我们，但又都远离我们而去。
而《大鱼海棠》则唤回了曾经的记忆，那是“爱一个人，不求回报”的勇敢，也是我们曾经奋力追求爱情的身影。
2018年火爆的则是《风语咒》，它的命题非常简单，母子亲情之爱，彼此间的守护。
当年的《大鱼海棠》整体充斥着伤感，而《风语咒》大部分时候都是明快的喜感。
除了画质精良、场面恢弘，更充满了人性的温度，“生而为人，必有所护”的主题，令人不禁泪下。
相比之前，这两部国漫又有了长足的进步，因为它们都完全构建了一个全新的世界，讲述了一个全新的故事。
很多影片，在构建一个新世界的同时，却突然不会讲故事了，除了吸引眼球，刺激肾上腺素，只剩空白。
而这两部影片构筑的新奇的世界里，即便物理法则、世界规范不同，但却都有一样的喜怒哀乐，一样的爱恨情仇，一样的人情冷暖，而我们始终能感受到人性的温度。
良心国漫——《霹雳布袋戏》
最后，我还想说一部良心国漫——台湾的《霹雳布袋戏》，一部早已收下我膝盖的动漫。
这部动漫的创作团队，现在已经被日本人请去指导拍摄《东篱剑游录》了。
暂把荣誉放到一边，来讲讲这部动漫。
首先是它独特的道具——布袋人偶，这是曾经长期流行于福建一带的地方特色文化。
后来台湾省人民把它发扬光大，把人偶制作得美轮美奂、精美异常，而且满满都是中国风。
其次是它的坚持。要论动漫界的寿星，《火影》说：我720集！《海贼王》不服：我906集！嘿嘿，《霹雳布袋戏》：你们弱爆了，我已经2300多集了！
诞生于1984年的霹雳布袋戏，如今已经35岁了，而且继续拍下去的势头是非常猛，我估计这辈子是难见到大结局了。
再次是它的核心。要论对中国传统文化的传播和普及，全部其他国漫的总和加一起，都比不上这部《霹雳布袋戏》。
真不是我吹，举个例子：《霹雳布袋戏》目前塑造了一千多个人物，每个人物的出场都很拉风——自带一首标榜自我的古诗。
比如，天刀笑剑钝的诗号就是“鹏抟九万，腰缠万贯，扬州鹤背骑来惯。事间关，景阑珊，黄金不富英雄汉。一片世情天地间。白，也是眼。青，也是眼。”这是元朝乔吉的《山坡羊·寓兴》，不看这动漫，你知道这首诗是谁的遗珠大作吗？
不光有引用，创作团队自己谱写的中国风诗句，同样迷人，比如古陵逝烟的诗号“冷灯看剑，剑上几番功名？炉香无需计苍生，纵一川烟逝，万丈云埋，孤阳还照古陵。”词意通达，意境幽远。
那些天天逼着孩子背诵古诗词的家长，你背过的或没背过的，《霹雳布袋戏》里都有！
最后是它传达的价值观。这部戏传达的价值观和《虹猫蓝兔》有点像，它塑造的每一个形象都很有原则性，或忠于亲情，或执于爱情，或守于承诺，有宁死不屈的壮怀激烈，有重诺轻生死的义薄云天，有至死不渝的忠烈节义……
在这里，你可以看到各式各样的志士，我们依稀可以感受昔年汉唐辉煌骄傲的根源。
正是它，在国漫风雨飘摇的几十年里，独立苦苦支撑着国漫大旗不倒，坚定地一边做动画，一边做文化。
那些嘲讽国漫的人，看到这个之后，估计就得闭嘴了。
国漫到底有没有崛起？
当然，这些作品的成功，并不能完全掩盖国漫当前存在的问题：
很多国人仍然停留在“动漫=低幼”的概念，认为动画片就是拍给小孩看的，而很多优质动漫只能在网络上流传。
再者，真人影视剧有明星带动、有代言费用、有各类广告的植入，而在动漫里，这些几乎没有——《星游记》就是因为没有经费在制作几集后就停止了更新。
《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》、《魁拔》、《镇魂街》等动漫的资金，相当一部分，都是靠的众筹。
此外，就是国漫剧本还不是很成熟。这不仅牵扯到故事本身，更有人物设定、人物走向、剧情节奏、剧情bug等各方面的问题。
即便是这几年票房非常成功的作品，也有不少情节方面的“硬伤”：比如《秦时明月之万里长城》就因为叙事节奏稍慢，让不少网友难以短时间内入戏。
再比如《大鱼海棠》女主角椿，就被不少网友诟病为“绿茶”。
但是，总体而言，在熬过了沉寂的艰难年月后，如今的国漫已经仿佛开挂一般，迸发出自己压抑已久的能量，初露峥嵘。
我们开始有了自己的风格，独特的中国元素在动漫之中层出不穷，制作技术也是日趋成熟，从画面制作到意境刻画，都直接跨入了世界一流的水准。
很多优秀作品仿佛脱胎换骨，不仅做好了画面，而且讲好了故事，逐渐长成了一副成熟的样子。
《魔童》是国漫的第一次冲奥，虽然比赛很重要，但是也不必过分紧张。
因为，承载中国文化的动漫的成功，或许更需要的是国人的认可与看好，而不是老外的着重点头。
国际超模吕燕
无数事实已经证明，很多被老外叫好的，往往并不对我们胃口。
无论获奖与否，《魔童》都带着国漫复兴的希望。
网友：乔宪界:都离物质世界太遥远。
网友：李旃:她剖析研究天地，她很有信心将来踏入称号级，可现在一切就这么完了。
网友：程拈莎:也被裹挟着朝中央靠近了过去。
网友：任抬凑:成主宰这种大事……自然更得贺喜！
网友：刘姚:你要不要试试？”
网友：薛虑音:总之，表现越妖孽，好处越多。
网友：黄妃镜:叶青对师傅师母感情很深，仿佛当做自己的父母。
